Ивановский театр привёз в Рязань на «Свидания на Театральной» невест и оперу без песен
На второе свидание рязанцев пригласил 14 ноября Ивановский областной драматический театр (город Иваново). Был представлен спектакль «Иваново. Опера» под кодовым названием жанра «вербатим» автора пьесы и композитора Юлии Поспеловой.
Напомним, на площадке Рязанского театра драмы продолжает бушевать VIII Фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной».
Вербатим (ударение на второй слог) — это технология театрального представления, полностью состоящего из монологов или диалогов реальных людей, участников тех или иных событий, один к одному перепроизносимых актёрами, современный вид документального театра. Вербатим относится пока к экспериментальному типу, широкого распространения ещё не получил.
Автор Юлия Поспелова — наш современник, кандидат исторических наук, известный драматург, победитель множества драматургических конкурсов.
Спектакль необычен в классическом театральном понимании, но творческая мысль не стоит на месте, а генерирует всё новые формы искусства, вербатим один из них.
В основе спектакля нет сюжета, но его объединяют живые человеческие истории, рассказанные прохожими, случайными людьми, которые не побоялись пойти на контакт с актёрами и позволили записать свои откровения на диктофон. Артист при разговоре с героем должен запомнить его жесты, мимику, нюансы речи с целью последующей точной передачи зрителю. Стоит отметить, что вся эта лабораторная работа осуществлялась в городе Иваново, где и прошли премьерные спектакли.
Все монологи и диалоги звучат на сцене на фоне свадебного торжества, подчёркивая устоявшийся бренд «Иваново — город невест», где все артисты в соответствующих нарядах, оказывающиеся или виновниками церемонии или их свидетелями или их гостями.
Автор назвала переозвученные истории людей ариями, тогда и связка из этих арий логично подразумевает оперу. Ничего не скажешь — смелое решение, ведь в спектакле никто не поёт! Зато много музыки и танцев. Музыка как будто звучит где-то с улицы. Да и танцы довольно разножанровые — плясовые на шумной свадьбе, тихий танец осени с разноцветными полиэтиленовыми пакетами, вероятно, олицетворяющие опавшие листья, традиционные движения сочетаются с откровенной страстной румбой. В этом заслуга хореографа Алексея Щербакова.
Спектакль «густонаселённый», одновременно на площадке находятся до 17 молодых артистов, их физическая выносливость нужна не в последнюю очередь.
Каждое выступление действующих лиц (предполагается, что все герои в пьесе — главные) сопровождается титрами над сценой и имеет своё оригинальное название. Например, есть ария «Хранителя музея», ария «Прохожего», ария «О бабочке», ария «Таксиста», ария «Вахтёра», ария «Бездомного», ария «Продавщицы», ария «Концертмейстера в музыкальной школе».
Герои вербатима, рассказывая отрывки из жизни, естественно, связывали свои истории с городом, в котором живут, упоминая названия улиц, районов, каких-то памятных мест. В каждой истории видна любовь к родному городу, где прошли лучшие годы, и откуда не хочется уезжать, даже если жизнь, к сожалению, не совсем удалась.
Ещё одно смелое решение — режиссёр-постановщик Алексей Размахов поменял местами зрительный зал и сцену. На театральной сцене соорудили пять рядов кресел на 120 зрителей, а оставшаяся часть сцены и весь зрительный зал оказался сценической площадкой. Получилось такое приватно-иммерсивное представление. При этом весь партер и ярусы были затянуты белой воздушной тканью, которая в финале легко сдёрнулась, может быть, это было олицетворение суперфаты «всеивановской» невесты. В качестве эпилога спектакля звучала лирическая песня о городе Иваново, вероятно, это гимн города.
Всё, конечно, замечательно, вербатим как жанр интересен публике, думаю, что он получит широкое развитие в театральной среде. Но, по моему мнению, лабораторная работа артистов не должна быть «второй свежести». В историях явно проступает год начала пандемии и информация уже, как минимум, устарела.
И самое главное — а интересно ли рязанскому зрителю, который город Иваново видел только на карте, слушать, что говорят ивановцы о себе в контексте своего города, упоминая названия улиц, неформальные названия районов, каких-то мест отдыха молодёжи, названия и местоположения магазинов и баров. Думаю, что нет.
Также как и ивановцам будет тоскливо слушать рассказы рязанцев про, например, «шлачку», где долгое время стоял гипсовый слоник, а потом исчез. Или про кафе «Снежинка», где были вкуснейшие блины. Или истории местных жителей, так или иначе связанных с городом, про танцы в парке, про восстановленный Торговый городок.
«Иваново. Опера» в жанре вербатима, по моему мнению, чисто местечковое творение, не предназначенное на экспорт, оно представляет интерес только в той среде обитания, где жители являются главными героями, когда можно отыскать среди «говорящего» города соседей, коллег, знакомых, когда понятны названия мест города, о которых идёт речь, в том числе и неформальные.
Хочется надеяться, что представители Ивановского драматического театра и сами всё это понимают, просто решили показать и похвастаться, что эксперимент в их родном городе удался, но и Рязань не лыком шита, Рязанскому драматическому тоже есть что представить экспертам. Теперь будем ждать мнение профессиональных критиков.
автор фото Сергей Газетов
Напомним, на площадке Рязанского театра драмы продолжает бушевать VIII Фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной».
Вербатим (ударение на второй слог) — это технология театрального представления, полностью состоящего из монологов или диалогов реальных людей, участников тех или иных событий, один к одному перепроизносимых актёрами, современный вид документального театра. Вербатим относится пока к экспериментальному типу, широкого распространения ещё не получил.
Автор Юлия Поспелова — наш современник, кандидат исторических наук, известный драматург, победитель множества драматургических конкурсов.
Спектакль необычен в классическом театральном понимании, но творческая мысль не стоит на месте, а генерирует всё новые формы искусства, вербатим один из них.
В основе спектакля нет сюжета, но его объединяют живые человеческие истории, рассказанные прохожими, случайными людьми, которые не побоялись пойти на контакт с актёрами и позволили записать свои откровения на диктофон. Артист при разговоре с героем должен запомнить его жесты, мимику, нюансы речи с целью последующей точной передачи зрителю. Стоит отметить, что вся эта лабораторная работа осуществлялась в городе Иваново, где и прошли премьерные спектакли.
Все монологи и диалоги звучат на сцене на фоне свадебного торжества, подчёркивая устоявшийся бренд «Иваново — город невест», где все артисты в соответствующих нарядах, оказывающиеся или виновниками церемонии или их свидетелями или их гостями.
Автор назвала переозвученные истории людей ариями, тогда и связка из этих арий логично подразумевает оперу. Ничего не скажешь — смелое решение, ведь в спектакле никто не поёт! Зато много музыки и танцев. Музыка как будто звучит где-то с улицы. Да и танцы довольно разножанровые — плясовые на шумной свадьбе, тихий танец осени с разноцветными полиэтиленовыми пакетами, вероятно, олицетворяющие опавшие листья, традиционные движения сочетаются с откровенной страстной румбой. В этом заслуга хореографа Алексея Щербакова.
Спектакль «густонаселённый», одновременно на площадке находятся до 17 молодых артистов, их физическая выносливость нужна не в последнюю очередь.
Каждое выступление действующих лиц (предполагается, что все герои в пьесе — главные) сопровождается титрами над сценой и имеет своё оригинальное название. Например, есть ария «Хранителя музея», ария «Прохожего», ария «О бабочке», ария «Таксиста», ария «Вахтёра», ария «Бездомного», ария «Продавщицы», ария «Концертмейстера в музыкальной школе».
Герои вербатима, рассказывая отрывки из жизни, естественно, связывали свои истории с городом, в котором живут, упоминая названия улиц, районов, каких-то памятных мест. В каждой истории видна любовь к родному городу, где прошли лучшие годы, и откуда не хочется уезжать, даже если жизнь, к сожалению, не совсем удалась.
Ещё одно смелое решение — режиссёр-постановщик Алексей Размахов поменял местами зрительный зал и сцену. На театральной сцене соорудили пять рядов кресел на 120 зрителей, а оставшаяся часть сцены и весь зрительный зал оказался сценической площадкой. Получилось такое приватно-иммерсивное представление. При этом весь партер и ярусы были затянуты белой воздушной тканью, которая в финале легко сдёрнулась, может быть, это было олицетворение суперфаты «всеивановской» невесты. В качестве эпилога спектакля звучала лирическая песня о городе Иваново, вероятно, это гимн города.
Всё, конечно, замечательно, вербатим как жанр интересен публике, думаю, что он получит широкое развитие в театральной среде. Но, по моему мнению, лабораторная работа артистов не должна быть «второй свежести». В историях явно проступает год начала пандемии и информация уже, как минимум, устарела.
И самое главное — а интересно ли рязанскому зрителю, который город Иваново видел только на карте, слушать, что говорят ивановцы о себе в контексте своего города, упоминая названия улиц, неформальные названия районов, каких-то мест отдыха молодёжи, названия и местоположения магазинов и баров. Думаю, что нет.
Также как и ивановцам будет тоскливо слушать рассказы рязанцев про, например, «шлачку», где долгое время стоял гипсовый слоник, а потом исчез. Или про кафе «Снежинка», где были вкуснейшие блины. Или истории местных жителей, так или иначе связанных с городом, про танцы в парке, про восстановленный Торговый городок.
«Иваново. Опера» в жанре вербатима, по моему мнению, чисто местечковое творение, не предназначенное на экспорт, оно представляет интерес только в той среде обитания, где жители являются главными героями, когда можно отыскать среди «говорящего» города соседей, коллег, знакомых, когда понятны названия мест города, о которых идёт речь, в том числе и неформальные.
Хочется надеяться, что представители Ивановского драматического театра и сами всё это понимают, просто решили показать и похвастаться, что эксперимент в их родном городе удался, но и Рязань не лыком шита, Рязанскому драматическому тоже есть что представить экспертам. Теперь будем ждать мнение профессиональных критиков.
автор фото Сергей Газетов